Love Songs.Fotografia e intimità

La collettiva Love Songs propone una visione completamente nuova della storia della fotografia attraverso il prisma delle relazioni intime, come quelle tra innamorati. Riunendo 14 serie di alcuni dei più importanti fotografi del XX e XXI secolo, comprende sia capolavori della collezione MEP che opere prestate da importanti artisti contemporanei, molte delle quali sono esposte per la prima volta in Europa. In quanto tale, Love Songs mostra sia l’importanza di questo argomento per coloro che lavorano ora, sia la sua ricca storia.

Love Songs

Al centro della mostra, e a costituire il doppio punto di partenza della storia che propone, ci sono le serie storiche di Nobuyoshi Araki e Nan Goldin. Queste opere saranno esposte in relazione a quelle prodotte da altri importanti personaggi storici tra cui Larry Clark. Emmet Gowin. René Groebli, Herve Guibert, Sally Mann e Alix Cléo Roubaud, oltre a serie di importanti artisti contemporanei come JH Engström & Margot Wallard, Leigh Ledare, RongRong&inri, Collier Schorr, Hideka Tonomura e Lin Zhipeng (aka No 223).

Prendendo ispirazione da ‘Ballad’ di Nan Goldin (“The Ballad of Sexual Dependency”, 1986) Love Songs è concepita e organizzata come una compilation musicale o un mix tape offerto a un amante, con il lato A, la prima metà dello spettacolo, composto di serie dal 1950-1990 e lato B, il secondo tempo dal 1980 ad oggi.

Portandoci attraverso tante storie e scenari diversi fotografati tra coppie e situazioni diverse, dai primi giorni di una relazione attraverso matrimoni, lune di miele, felicità domestica e il dolore della separazione, fino agli ultimi giorni condivisi tra amori, le intimità condivise nel film sono rivelata in tutta la loro poesia e onestà.

Fotografia

Love Songs, tuttavia, è soprattutto una proposta sulla natura della fotografia: il fatto che, sebbene la fotocamera sia spesso considerata ‘oggettiva’, è stata spesso utilizzata per registrare qualcosa su cui non siamo d’accordo quasi per nulla , oggettivamente parlando – qualcosa di completamente soggettivo. Potremmo non essere d’accordo su cosa sia l’amore, o come dovrebbe apparire, come ci fa apparire o come ci fa vedere, eppure è stato oggetto di alcuni dei lavori fotografici più importanti e commoventi del secolo scorso .

“Per me non è un distacco fare una foto. È un modo per toccare qualcuno, è una carezza. Penso che tu possa effettivamente dare alle persone l’accesso alla propria anima”.
– Nan Goldin

Nobuyoshi Araki

Dopo aver studiato fotografia, iniziò a lavorare per l’agenzia pubblicitaria Dentsu, dove conobbe la sua futura moglie, Yoko. Dopo

il matrimonio Araki pubblicò una raccolta di fotografie (Viaggio sentimentale, 1971) scattate alla moglie durante il loro viaggio di nozze. Yoko morì nel 1990 di cancro alle ovaie, e le foto dei suoi ultimi giorni vennero pubblicate da Araki in un libro dal titolo Viaggio d’inverno.

Araki è noto per i suoi reportage sull’industria del sesso giapponese. Negli anni ottanta focalizzò la sua attenzione su Kabukichō, storica zona a luci rosse di Shinjuku, un quartiere di Tokyo. Le relative foto, raccolte in Tokyo lucky hole, risalgono al biennio 1983-1985.

Ha pubblicato più di 350 libri ed è considerato uno degli artisti più prolifici di sempre. Ha lavorato anche per riviste come Playboy, Déjà-Vu ed Erotic Housewives. È stato più volte arrestato in Giappone, anche se non è mai finito in carcere, con l’accusa di oscenità; anche il direttore di un museo venne arrestato per aver pubblicato alcune sue foto.

La musicista Björk è una sua grande ammiratrice: è di Araki la copertina dell’album di remix Telegram. Ha inoltre posato per un intero set di fotografie, alcune contenute all’interno del libretto dell’album. Successivamente ha fotografato anche la cantante pop Lady Gaga. Nel 2005 il regista Travis Klose ha realizzato un documentario sulla sua arte dal titolo Arakimentari. I suoi lavori sono conservati in numerosi musei, fra cui la Tate e il San Francisco Museum of Modern Art.

La Redazione