Rodin’s Hands

“Rodin è lo scultore delle mani: mani furiose, serrate, impennate, maledette”
—Critico e poeta francese Gustave Kahn

Auguste Rodin e le sue mani

Auguste Rodin ha esplorato in modo quasi ossessivo il potere espressivo delle mani, utilizzandole per trasmettere un’infinita varietà di emozioni ed esperienze. Questa mostra, in mostra al vicino Museo Rodin, mette in evidenza quindici bronzi e gessi, molti dei quali rari o unici nella collezione di Filadelfia. Scopri come il riutilizzo, il riorientamento e il riutilizzo delle mani offrono informazioni sul processo creativo dello scultore francese.

Opere chiave

Le mani allargate o quelle dilatate dall’età o dalla malattia erano componenti vitali di sculture figurali come I borghesi di Calais o La moglie del fabbricante di caschi. Si pensa che abbia concepito The Clenched Hand e The Left Hand come studi per The Burghers of Calais, ma li ha respinti perché troppo animati. Le opere successive, composte da mani tagliate al polso o all’avambraccio, offrono saggi simbolisti sull’umanità e la creazione.
Un pezzo unico del Museo Rodin è la scultura in bronzo di mani che si giungono intitolata Two Hands. Il modello in gesso per esso al Musée Rodin di Parigi è inciso: “Mani di Rodin e Rose Beuret”, suggerendo che le mani sono quelle dello scultore e della sua amante e compagna.
La Cattedrale raffigura due mani destre a grandezza naturale i cui polpastrelli stanno per toccarsi. Lo scultore pubblicò un libro sulle cattedrali gotiche di Francia nel 1914 e ribattezzò questo pezzo (precedentemente chiamato L’Arco dell’Alleanza) dopo la volta a crociera che si trova nelle chiese gotiche.
Nella visione della creazione di Rodin, La Mano di Dio emerge non dal cielo ma dalla terra e culla una roccia da cui emergono figure maschili e femminili. La mano divina con il palmo aperto e ricurvo e l’indice teso è identica a una mano destra che appare due volte ne I borghesi di Calais.
Sarà inclusa anche un’opera di Barbara Hepworth, che ha condiviso l’interesse di Rodin per le mani.

Auguste Rodin

In una carriera che ha attraversato la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, Auguste Rodin (francese, 1840–1917) è stato profondamente ispirato dalla tradizione ma si è ribellato alle sue forme idealizzate, introducendo pratiche innovative che hanno aperto la strada alla scultura moderna. Credeva che l’arte dovesse essere fedele alla natura, una filosofia che ha plasmato il suo atteggiamento nei confronti di modelli e materiali. Esplorando i regni sotto la superficie, Rodin ha sviluppato una tecnica agile per rendere gli stati fisici estremi che corrispondono a espressioni di tumulto interiore o gioia travolgente.
L’attenzione di Rodin per la forma umana e l’uso di vari materiali (bronzo, marmo, gesso e argilla) illustrano il suo rispetto per la tradizione scultorea e il suo desiderio di lavorare all’interno del sistema per commissioni e opportunità espositive. I tratti distintivi dello stile di Rodin – la sua affinità per la figura parziale, la sua attenzione alle qualità e alle relazioni formali piuttosto che alla struttura narrativa e il suo desiderio di mantenere i segni del processo scultoreo sulle sue opere finite – erano rivoluzionari ai suoi tempi.

Curatori

Jennifer Thompson, Gloria e Jack Drosdick, curatrice della pittura e scultura europea e curatrice della collezione John G. Johnson.

La Redazione