First Look 2022
Dal 16 al 20 Marzo 2022 al MOMI, New York
First Look, l’acclamato festival del nuovo cinema internazionale innovativo del Museo, introduce il pubblico di New York a opere formalmente creative che cercano di ridefinire la forma d’arte mentre si impegnano in un’ampia gamma di soggetti e stili. L’undicesima edizione del festival, First Look 2022, si svolgerà nei due teatri del Museo…
I registi che appariranno di persona o tramite video dal vivo. Il programma Working on It, che offre un ambiente simile a un laboratorio per proiezioni, workshop e discussioni sui lavori in corso, si svolgerà durante la giornata del 16, 17 e 18 marzo.
La serata d’apertura
La serata di apertura, mercoledì 16 marzo, presenta la prima a New York City di Murina di Antoneta Alamat Kusijanović, un racconto di formazione bollente e sessualmente carico, ambientato nella pittoresca costa della Croazia, che ha vinto la Caméra d’Or (Miglior opera prima) al al Festival di Cannes 2021 ed è stato produttore esecutivo di Martin Scorsese, preceduto dalla premiere a New York dell’ode dolorosa di Tsai Ming-liang a Hong Kong, The Night.
La Closing Night
La selezione di Closing Night, domenica 20 marzo, è la premiere a New York del delizioso e perspicace documentario di Pawel Lozinski The Balcony Movie. Vincitore del Gran Premio alla Settimana della Critica del Festival di Locarno 2021 (Semaine de la critique), il film è stato girato interamente dal balcone dell’appartamento di Lozinski a Varsavia, che si rivela un trespolo unico e vantaggioso per incontrare le lotte e gli umori del tempo .
Allontanandosi dallo spazio cinematografico tradizionale, nelle gallerie del Museo saranno presentate due opere degli ex First Look: Our Ark in the Video Screening Amphitheatre di Deniz Tortum e Kathryn Hamilton e As Mine Exactly di Charlie Shackleton, un’esperienza di realtà virtuale dal vivo.
Working on it
Venerdì 18 marzo alle 12:00
Luogo: teatro di pietra rossa
Parte di Primo sguardo 2022
Dal 16 al 18 marzo il Museo funge da laboratorio di esplorazione del processo creativo. Queste sessioni di un giorno riuniranno registi, critici e il pubblico in generale per proiezioni e spettacoli in corso, conferenze e discussioni con gli artisti. Gli eventi si svolgono nel Redstone Theatre del Museo e nella Sala Proiezione Bartos.
12:00–14:00 Proiezione/Presentazione dal vivo/Workshop (Redstone Theatre, Fox Anfiteatro)
Il progetto del boschetto infernale. The Infernal Grove è un progetto multimediale che sfida le definizioni attuali di droga, criminalità, dipendenza e guarigione. Crea spazio per conversazioni che sono state in gran parte assenti nei discorsi su questi problemi: conversazioni che integrano il pensiero emotivo, critico e creativo e che onorano la conoscenza e l’intelligenza delle persone con esperienza vissuta di consumo di droghe. Si basa sull’esperienza vissuta degli artisti sull’uso di droghe e sui conseguenti interventi dello stato e delle istituzioni mediche, che includevano sia il ricovero involontario che la riabilitazione ambulatoriale. Gli artisti Emily Vey Duke e Cooper Battersby hanno invitato i produttori di immagini in movimento Ellery Bryan e Devon Narine-Singh ad aiutare a moderare una discussione sui temi condivisi del loro lavoro.
13:00–16:00 Proiezione dei lavori in corso (Teatro Bartos)
Tre cortometraggi presentati come lavori in corso dal Jonathan B. Murray Center for Documentary Journalism presso la Missouri School of Journalism. Artisti di presentazione: Cameron Geeding, Nathan Gregg, Audrey Roloff
14:00–15:00 Proiezione dei lavori in corso (Redstone Theatre)
I registi Stevie Walker-Webb e Christian Vasquez offrono una presentazione del lavoro in corso di Centinaia di migliaia. Una famiglia che vacilla per l’ingiusta carcerazione di una persona amata malata di mente malata, fa appello alla loro fede e alla forza della comunità per correggere un torto sistematico. La musica, l’amore e la creatività sono usati per permeare l’isolamento di una cella di isolamento e un’esibizione pubblica all’interno del carcere è usata per sfidare lo stato a fare meglio. Supportato da If/Then Shorts, Field of Vision.
15:00–16:30 Esibizione dal vivo/Proiezione dei lavori in corso (Redstone Theatre, Fox Amphitheatre)
La regista Anaiis Cisco offre una presentazione in corso di lavorazione di Drip Like Coffee, che esplora la femminilità nera, il desiderio e lo spazio, mentre rende fluido il corpo femminile nero. Una presentazione di un cortometraggio seguita da una lettura in scena estratta da una sceneggiatura di un lungometraggio.
16:30–17:30 Presentazione dal vivo (Teatro Redstone)
L’artista Charlie Shackleton discute l’evoluzione artistica della sua performance in Realtà Virtuale, As Mine Exactly, che sarà presentata nella galleria Behind the Screen del terzo piano durante tutto il festival. L’evento includerà una dimostrazione dal vivo e una discussione con Dan Nuxoll e Maria Rhodes di Rooftop Films e il curatore del film Eric Hynes. Supportato da Rooftop Films.
18:00–18:30. Talk dell’artista/Presentazione dal vivo (Video Theater Anfiteatro)
Una conversazione e una domanda e risposta tra Sonia Epstein del MoMI e l’artista Kathryn Hamilton sul suo film Our Ark e la sua installazione nella galleria, Pieces of Ark, attualmente in mostra.
Esplorando “la nostra arca”: un’artista parla con Kathryn Hamilton
Our Ark
Venerdì 18 marzo alle 18:00
Luogo: Proiezione video Anfiteatro
Parte di Primo sguardo 2022
Conversazione e domande e risposte tra Sonia Epstein del MoMI e l’artista Kathryn Hamilton sul film Our Ark e l’installazione della galleria di accompagnamento, Pieces of Ark, in mostra come parte di First Look 2022.
Kathryn Hamilton, conosciuta anche come Sister Sylvester, è un’artista e talvolta una microbiologa che lavora in forme multimediali basate sul tempo, principalmente teatro, video e VR. La sorella Sylvester lavora con la biologia e la tecnologia per creare collaborazioni tra specie e teatro cyborg.
Spesso, non sempre, queste prendono la forma di performance saggistiche, utilizzando ricerche di prima mano, interviste e documenti trovati, cercando dissonanze e difficoltà nel testo, nell’immagine e nel suono. Lavori recenti sono stati eseguiti ed esposti a: MoCA Toronto; MUTEK Festival; National Sawdust, New York City; 601 Artspace New York; Università Humboldt, Berlino; Bozar, Bruxelles; Frascati, Amsterdam; Teatro Arcola, Londra; Il teatro pubblico, New York, l’armeria di Park Avenue, New York City; Bomontiada, Istanbul; Abrons Art Center, New York. Le residenze includono: il Devised Theatre Working Group, presso The Public; Il programma The Public’s New Works, al Brooklyn College; e l’armeria di Park Avenue.
A new old play
Venerdì 18 marzo alle 18:30
Luogo: Sala Proiezione Bartos
Parte di Primo sguardo 2022
Dir. Qiu Jiongjiong. Cina. 2021, 179 minuti. In mandarino con sottotitoli in inglese. DCP. La storia della Cina del XX secolo dal crollo della dinastia Qing alla Rivoluzione culturale di Mao è rievocata attraverso i ricordi irriverenti di un vecchio attore sulla strada per l’aldilà. In questo capolavoro artigianale, il celebre artista cinese Qiu ha consegnato uno spettacolo storico gloriosamente sintetico in omaggio simultaneo all’opera cinese classica e alla pittura su seta, così come al primo cinema muto e al teatro di vaudeville, senza dimenticare di farci ridere. A dGenerate rilascio. Anteprima nordamericana
Zero Fucks Given (Rien à foutre)
Venerdì 18 marzo alle 19:00
Luogo: teatro di pietra rossa
Parte di Primo sguardo 2022
Dir. Julie Lecoustre, Emmanuel Marre. Francia/Belgio. 2021, 112 min. In francese con sottotitoli in inglese. DCP. Segnare una linea di demarcazione tra la ritrattistica documentaristica e la finzione pop arcana che evoca Godard degli anni Sessanta, il debutto elettrizzante e audace di Lecoustre e Marre rende l’esistenza sconnessa di Cassandre (Adèle Exarchopoulos, perfetta), un’assistente di volo apparentemente spensierata per una compagnia aerea low cost, con l’appartamento toni di colore primario e malinconico distacco dei dipinti di Hopper. Partendo come uno studio estremamente impassibile, a livello seminterrato, dell’economia dei servizi globali, il film sboccia gradualmente in una rappresentazione devastante della perdita personale in mezzo ai profondi deficit sociali e spirituali della nostra epoca.
Prima di New York
La Redazione