Fellow per registi, sceneggiatori e Native Labs 2022

Diciannove creatori emergenti, otto del Native Lab e undici del Directors and Screenwriters Lab, saranno supportati ai Labs di quest’anno mentre lavorano per sviluppare lavori originali per lo schermo, con la guida e il tutoraggio di professionisti creativi esperti grazie al supporto del Sundance Institute.

Il Native Lab

Il Native Lab è supervisionato da Adam Piron, Direttore del Programma Indigeno dell’Istituto, e Moi Santos, Direttore ad interim del programma. Questa edizione è iniziata online dal 2 al 6 maggio 2022 e continua dal 9 al 14 maggio di persona per la prima volta in due anni a Santa Fe, nel New Mexico. Durante il Native Lab, i Creative Advisor si concentreranno sullo sviluppo specifico di narratori di origini native e indigene. I partecipanti sono 5 Native Lab Fellows e 3 Indigenous Program Full Circle Fellows (artisti nativi statunitensi, di età compresa tra 18 e 24 anni), supportati dal W.K. Fondazione Kellogg. Tutti i Fellow affineranno le loro capacità di narrazione e tecniche mentre esploreranno il centraggio delle loro pratiche creative nella loro Indigeneità in un ambiente comunitario di supporto, comprese sessioni di feedback individuali e tavole rotonde.

“Il mio team ed io siamo più che entusiasti di supportare questa ultima coorte di artisti per il nostro laboratorio. Veniamo da culture della narrazione millenni più antiche del cinema e della televisione stessi e la selezione di quest’anno è una vibrante testimonianza dei nostri artisti che celebrano ed espandono queste tradizioni attraverso i generi , approcci artistici e formati”. ha affermato Adam Piron. “Il lavoro parla da sé. Se gli ultimi anni hanno dimostrato qualcosa nel mondo del cinema, della televisione e dell’arte, è che gli artisti indigeni hanno spinto i limiti raccontando le proprie storie alle loro condizioni”.

Il Directors Lab

Durante il Directors Lab (31 maggio – 14 giugno 2022), tornando di persona al Sundance Resort, i registi avranno l’opportunità di provare, girare e modificare scene selezionate dalle loro sceneggiature in lavorazione sotto la guida di esperti consulenti creativi. In un ambiente che abbraccia l’assunzione di rischi, la collaborazione e la scoperta, lavoreranno sui fondamenti creativi fondamentali tra cui dirigere gli attori, esplorare il linguaggio della narrazione visiva e creare scene scritte.

Lo Screenwriters Lab

Lo Screenwriters Lab (21-24 giugno 2022), che si svolgerà online, offrirà ai borsisti l’opportunità di un esame creativamente rigoroso del loro materiale attraverso incontri individuali con consulenti sceneggiatori e sessioni di gruppo sull’arte e il mestiere della sceneggiatura. I laboratori di regia e sceneggiatori sono supervisionati da Michelle Satter, direttrice senior fondatrice dei programmi per artisti dell’Istituto, e Ilyse McKimmie, vicedirettrice del programma di lungometraggi.

“Siamo entusiasti di tenere di persona il June Directors Lab al Sundance Resort, fornendo lo spazio per possibilità creative e assunzione di rischi, con la nostra comunità completa di colleghi, consulenti, attori, troupe e personale”, ha affermato Michelle Satter. “Continueremo il nostro sostegno per un anno a undici scrittori e registi, il cui lavoro esemplifica la promessa di un impatto audace e rivoluzionario e del coinvolgimento del pubblico globale”.

Gli esperti di ogni settore

La spina dorsale dei Labs è la comunità di consulenti esperti provenienti da tutti gli angoli del settore. Il Native Lab convocherà due coppie di consulenti creativi: Patrick Brice e Bernardo Britto e Shaandiin Tome (Diné) al Sundance e Erica Tremblay (Seneca-Cayuga). La coorte di consulenti Directors Lab, guidata dal Direttore Artistico Gyula Gazdag, comprende: Sebastian Cordero, Joan Darling, Lesli Linka Glatter, Guy Godfree, Adriano Goldman, Affonso Gonçalves, Keith Gordon, Ed Harris, Pamela Martin e Peter Sollett. La coorte di consulenti di Screenwriters Lab, guidata dal Direttore Artistico Howard Rodman, comprende: Scott Z. Burns, Jane Campion, Gyula Gazdag, Phyllis Nagy, Elena Soarez, Robin Swicord, Bill Wheeler, Tyger Williams, Virgil Williams, Tracey Scott Wilson e Mauricio Zaccaria.

Progetti e Fellow 2022

Justin Ducharme

Justin Ducharme (regista/sceneggiatore) con Positions (Canada): Positions segue un giovane indigeno queer dopo essersi trasferito in un centro urbano dalla città rurale in cui è cresciuto e la sua esplorazione impenitente attraverso il desiderio sessuale, la sua ricerca di stabilità finanziaria e il ricerca del libero arbitrio sul proprio corpo.

Justin Ducharme è un regista, scrittore e curatore nato e cresciuto nella comunità Métis di St. Ambroise sul Trattato 1. I suoi

scritti sono stati pubblicati su Room Magazine, Canadian Art e Prism International. Attualmente vive e lavora nell’Unceded Territory of the

Taietsarón : sere

Taietsarón: sere ‘Tai’ Leclaire (scrittore) con Come affrontare il razzismo sistemico nell’aldilà (USA): Lyle Westman è morto e sopraffatto. Quando scopre di dover trascorrere 1400 anni infestato in rosso, decide di rispondere ai problemi sistemici che affliggono l’aldilà.

Taietsarón:sere ‘Tai’ Leclaire è un attore, comico e scrittore di Kanien’kehá:ka e Mi’kmaq della riserva Mohawk di Kahnawà:ke. È attore e scrittore di Rutherford Falls, la commedia del pavone di Sierra Teller Ornelas, Mike Schur e Ed Helms. È un ex artista house all’Upright Citizen’s Brigade Theatre di New York.

Daniel Pewewardy

Daniel Pewewardy (sceneggiatore) con Residential (USA): un giovane nativo professionista è afflitto da una minaccia paranormale nel suo nuovo appartamento. Per fermare la minaccia deve svelare i misteri del condominio, un ex collegio dei nativi americani.

Daniel Pewewardy è un regista e comico Comanche di Lawton, Oklahoma. Inoltre recitano, si esibiscono in piedi e sono i creatori del meme persona di Internet @pendletonmane. Daniel risiede a Wichita Kansas, dove lavora come bibliotecario di programmazione pubblica e funge da vicepresidente del consiglio per il Mid-America All-Indian Museum.

Tiare Ribeaux

Tiare Ribeaux (regista/sceneggiatore) con Huaka’i (USA): una donna hawaiana diasporica lascia un ambiente malsano per tornare a casa sua su O’ahu e riconnettersi con la sua famiglia. Mentre affronta nuove prove sull’isola, si forma una parentela con un biologo marino hawaiano, collegandola a una fonte più profonda dei suoi antenati all’interno del regno dell’oceano.

Tiare Ribeaux è un regista, scrittore e direttore artistico kānaka maoli con sede tra Honolulu e Oakland. Il suo stile cinematografico prevede una magica esplorazione realista del lavoro, della spiritualità e dell’ambiente naturale, attingendo alla struttura dei mondi onirici e alla cosmologia hawaiana per criticare gli squilibri sia sociali che ecologici.

Tim Worrall

Tim Worrall (Ngāi Tūhoe) (sceneggiatore) con Ka Whawhai Tonu – Struggle Without End (Nuova Zelanda): un ragazzo-soldato meticcio e una ragazza-profeta Maori stringono un’improbabile amicizia nel bel mezzo della battaglia culminante del Nuovo Zealand Land Wars lotta quindi per salvarsi a vicenda e portare in salvo un gruppo di bambini.

Tim Worrall (Ngāi Tūhoe) è uno sceneggiatore, regista e artista Maori che vive a Rotorua con sua moglie, Taria Tahana e i loro due figli. È stato co-sceneggiatore e regista principale della serie drammatica neozelandese Head High ed è un membro fondatore dello Steambox Films Collective.

Full Circle Fellow 2022

Kymon Greyhorse è un regista, sceneggiatore, direttore della fotografia e montatore Navajo + Tongan + 2Spirit. Il lavoro di Greyhorse esplora l’esperienza umana, facendo luce sulle storie e sull’esistenza indigene sottorappresentate e normalizzanti. Vuole che i suoi film ispirino e autorizzino le voci struggenti che sono state messe a tacere per troppo tempo.

Anpa’o Locke è un regista afro-indigeno, Húŋkpapȟa Lakota e Ahtna Dené della Standing Rock Nation. Si è laureata in Film Studies al Mount Holyoke College. Anpa’o ha creato film sull’esperienza della diaspora dei nativi e sull’attivismo indigeno con un focus sulla sovranità e l’autodeterminazione come modalità per una narrazione potenziata.

Zoë Neugebohr è una scrittrice/regista che sta attualmente terminando la sua formazione presso la University of Southern California studiando produzione cinematografica. Lei è Odawa-Ojibwe, originaria della metropolitana di Detroit. Zoë cerca di dedicare spazio nel film alla bellezza dell’indigeneità, in tutte le sue forme, per prosperare e parlare da sé.

La Redazione