Con uno spaccato delle opere chiave prodotte da The Otolith Group tra il 2011 e il 2018, la mostra riflette l’impegno costante degli artisti nel creare quella che considerano “una fantascienza del presente” attraverso immagini, voci, immagini sonore, suoni e performance che lavorano per creare forme di vita che annunciano una devozione a un’estetica di astrazione discrepante, cinematografia devozionale, oscurità post-cinematografica e platformalismi post-obiettivo.

Le opere d’arte pionieristiche del Gruppo Otolith, che includono film di saggistica post-cinematografica, video e installazioni su più schermi, affrontano questioni sociali e planetarie contemporanee, le interruzioni del neo/colonialismo, il modo in cui gli esseri umani hanno avuto un impatto sulla terra e l’influenza della nuova tecnologia sulla coscienza .

Xenogenesis

Xenogenesis prende il nome da The Xenogenesis Trilogy, il titolo di Octavia Butler per i suoi romanzi di fantascienza. Insieme a Octavia Butler, altre figure chiave che formano una matrice compositiva per la mostra itinerante includono il compositore e musicista Julius Eastman (1940–1990) e il poliedrico ed educatore Rabindranath Tagore (1861–1941).

The Otolith Group, e la loro piattaforma curatoriale di lunga data The Otolith Collective, metteranno in atto il Dipartimento di xenogenesi (DXG) dell’IMMA, uno spazio temporale per convocare discussioni pubbliche online e offline, performance, proiezioni e mostre con artisti, registi, teorici e musicisti. Il DXG si basa sulla mostra e si è sviluppato durante il tour.

Curata da Annie Fletcher, direttrice dell’IMMA, la mostra ha avuto origine al Van Abbemuseum, nei Paesi Bassi, ed è stata in tournée a Buxton Contemporary, Melbourne; Institute for Contemporary Art presso la Virginia Commonwealth University, Richmond; Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge, Sharjah Art Foundation, Sharjah; e il Museo d’Arte Contemporanea Metelkove, Lubiana, Slovenia. L’architettura della mostra è di Diogo Passarinho Studio.

La pubblicazione che accompagna la mostra

La mostra è accompagnata da una nuova importante pubblicazione, The Otolith Group: Xenogenesis, un’ampia e completa esplorazione polifonica del lavoro di The Otolith Group. A cura di The Otolith Group con Megs Morley e disegnato da Luca Frei, Xenogenesis è stato pubblicato da IMMA e Archive Books, con il generoso supporto dei loro partner internazionali Buxton Contemporary, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Institute of Contemporary Art, Virginia , Sharjah Art Foundation, Southern Alberta Art Gallery e il Van Abbemuseum.

Il Gruppo Otolith

Il Gruppo Otolith è stato fondato dagli artisti e teorici Anjalika Sagar e Kodwo Eshun nel 2002. L’entità anatomica dell’otolito opera come una sorta di scatola nera figurativa per nascondere l’intenzione e calcolare la discrepanza. Articolare l’idea dell’Otolith con l’idea del Gruppo allude alle storie di pratiche collettive inventate da artisti che teorizzano e teorici che praticano l’arte dentro e fuori il Regno Unito.

La pratica post-cinematografica di Eshun e Sagar è informata da un’estetica del saggistica che prende la forma di una fantascienza del presente in cui immagini in movimento, speculazioni sonore, performance, pubblicazioni e installazioni esplorano le crisi intertemporali e le catastrofi interscalari che costruiscono il Racial Capitalocene.

Il Gruppo Otolith è stato incaricato di sviluppare ed esporre le proprie opere, ricerche, installazioni e pubblicazioni da un’ampia gamma di musei, gallerie pubbliche e private, biennali e fondazioni in tutto il mondo.

Mostre personali significative del loro lavoro includono la mostra itinerante Xenogenesis; O Horizon, The Rubin Museum of Art, New York (2018); The Radiant, Galleria d’arte Miyauchi, Giappone (2017); Nell’anno del sole calmo, Bergen Kunsthall e CASCO Office for Art Design and Theory, Utrecht (2014–2015); Novaya Zemlya, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto (2014–2015); Terra media, REDCAT, Los Angeles (2013); Fallimento occidentale, Progetto 88, Mumbai (2012); Thoughtform, Museu d’Art Contemporani de Barcelona e MAXXI, Roma (2011–2012); A Long Time Between Suns (Parte I), Gasworks, Londra (2009); e A Long Time Between Suns (Part II), The Showroom, Londra (2009), per il quale sono stati nominati per il Turner Prize nel 2010.

La Redazione