Premio Tokyo Arte Contemporanea 2020-2022

Il governo metropolitano di Tokyo e Tokyo Arts and Space hanno istituito il Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) nel 2018 come premio per l’arte contemporanea per incoraggiare gli artisti a metà carriera a fare nuove scoperte nel loro lavoro fornendo loro diversi anni di supporto continuo.
Una mostra premio si terrà al Museum of Contemporary Art di Tokyo con Fujii Hikaru e Yamashiro Chikako, i vincitori della seconda edizione del TCAA per il 2020-2022.

La mostra TCAA

La mostra TCAA che si terrà al Museum of Contemporary Art di Tokyo esporrà le opere dei vincitori, Fujii Hikaru e Yamashiro Chikako, in un formato espositivo individuale.

Alla mostra Fujii riutilizza i materiali di scarto prodotti durante le mostre e il trasporto di opere d’arte e ricrea, attraverso un’installazione, la mostra dei record del tempo di guerra tenuta per il personale delle forze di lavoro al Tokyo Metropolitan Art Museum poco dopo la fine della seconda guerra mondiale. Attraverso l’incertezza su come affrontare i dipinti di guerra giapponesi durante l’occupazione statunitense del Giappone che affiora dal materiale ancora conservato negli archivi nazionali e nell’amministrazione dei registri degli Stati Uniti, l’artista interroga noi, gli spettatori moderni, su come percepiamo i dipinti in tempo di guerra prodotti nel mezzo del conflitto come strumenti nella guerra dell’informazione.

Yamashiro espone due opere video nuove e due vecchie. Le opere più vecchie mostrate sono A Woman in the Butcher Shop, che utilizza per la prima volta in dieci anni una videoproiezione a tre canali, e Chinbin Western: Representation of the Family, che sarà proiettato in uno spazio fatto per assomigliare alla stanza di un bambino , con intervalli di installazione sonora di nuova creazione. Il suo nuovo lavoro, Anata, esplora i ricordi dei sopravvissuti alla guerra che hanno sviluppato la demenza, in cui attraverso l’oblio la terra un tempo famosa appare di nuovo, e c’è un senso di speranza come uscire verso nuovi orizzonti e che può essere descritto come Yamashiro nuova frontiera. Sebbene il suo lavoro sia aperto a molte interpretazioni, c’è un unico filone che attraversa la mostra che costringerà lo spettatore a ripensare al tramandarsi dei ricordi del tempo di guerra.

Fuji Hikaru

Nato a Tokyo nel 1976. Vive e lavora a Tokyo.
La sua pratica si basa sull’idea che la produzione artistica implica uno stretto rapporto con la società e la storia. Principalmente sotto forma di installazione video, crea lavori che rispondono alle questioni sociali contemporanee attraverso ricerche dettagliate e ricerche sul campo su culture e storie uniche di vari paesi e regioni.

Dichiarazione dell’artista

Passo le mie giornate a guardare attraverso un microscopio microfilm di documenti ufficiali degli Stati Uniti. Da questi rettangoli di un centimetro gravemente danneggiati emerge, anche se alquanto oscura, un’immagine della leadership dell’occupazione alleata del Giappone che ha scattato fotografie di dipinti d’arte di guerra giapponesi e non è stata quindi in grado di decidere cosa fare con quei dipinti confiscati. Mentre la pandemia di coronavirus mi ha costretto a rinunciare al mio piano per fare un viaggio di ricerca finanziato dal TCAA nel sud-est asiatico, sto invece viaggiando mentalmente attraverso i campi di battaglia dell’Asia una volta raffigurati dai pittori giapponesi.

Yamashiro Chikako

Nata ad Okinawa nel 1976.
Con la situazione geopolitica e la storia di Okinawa, il suo luogo natale, come punto di partenza, Yamashiro esplora le voci, i corpi

e le anime delle persone rimaste nell’Asia orientale mentre prende identità, il confine tra la vita e la morte e cambia i ricordi della storia come il suo tema, lavorando nella fotografia e nel video. Continua ad affrontare il potenziale latente delle immagini e le loro possibilità di performatività.

Dichiarazione dell’artista

Benedetta da un neonato, ho trascorso il mio tempo durante la pandemia di COVID-19 solo a guardare mio figlio e non sono stata in grado di condurre la ricerca all’estero che avrebbe dovuto essere supportata dal TCAA. Tuttavia, per me, era più importante e necessario che mai rimanere nello stesso posto senza andare da qualche parte. Ho avuto la fortuna di poter prendere del tempo per sperimentare a fondo uno stato di trasformazione e flusso. Dato che mi sono spostata di più quest’anno, però, ho notato che la cornice che uso per percepire il mondo sta cambiando. Essendo sensibile al mondo appena costruito e generato, spero di contemplare ulteriormente in modo da poter scegliere e collegare ogni cosa al futuro senza paura di come cambieremo.

Monografie

In concomitanza con l’apertura della mostra, viene pubblicata una monografia (in giapponese e inglese) per ciascun artista che include immagini delle proprie opere oltre ai testi dell’artista sul proprio lavoro e processo creativo e contributi di esperti.
Informazioni sul TCAA 2020-2022
La selezione dei due vincitori che hanno ricevuto il Premio è stata decisa attraverso un processo di utilizzo congiunto del bando attivato da luglio ad agosto 2019 e raccomandazioni, ricerca e revisione dei documenti da parte del Comitato di selezione e visite in studio.

Comitato di selezione internazionale

KAMIYA Yukie (Direttore della Galleria, Japan Society, New York)
SUMITOMO Fumihiko (Direttore, Arts Maebashi / Professore associato, Graduate School of Tokyo University of the Arts)
Doryun CHONG (Vice Direttore / Curatoriale e Capo Curatore, M+)
Maria LIND (Curatrice, Scrittrice ed Educatrice)
Carol Yinghua LU (Direttore, Museo d’arte Inside-Out di Pechino)
KONDO Yuki (Direttore del programma, Tokyo Arts and Space)

La Redazione