I preferiti del New York Film Festival, una serie di 40 film con i momenti salienti dei precedenti sei decenni del New York Film Festival, è ora disponibile per lo streaming su The Criterion Channel. La 60a edizione del festival, che si svolgerà al Film at Lincoln Center e in tutti e cinque i distretti di New York City dal 30 settembre al 16 ottobre 2022.
La serie dei film selezionati
La serie è programmata dal direttore artistico del New York Film Festival Dennis Lim e dall’assistente programmatore Dan Sullivan. Dennis Lim ha dichiarato: “Siamo orgogliosi di collaborare con Criterion Channel in questa vetrina dell’anniversario dei momenti salienti del New York Film Festival. Da sessant’anni a questa parte, il NYFF ha contribuito a plasmare la cultura cinematografica a New York e oltre con il suo sondaggio annuale sui film che contano. Questa selezione è piena di film che hanno definito il mezzo e speriamo che sia una testimonianza adeguata della dedizione di lunga data del festival al cinema come forma d’arte vitale”.
I momenti salienti della serie includono The Exterminating Angel di Luis Buñuel (la selezione della serata di apertura del 1° New York Film Festival), Celine e Julie Go Boating di Jacques Rivette (12° New York Film Festival), Beau Travail di Claire Denis (37° New York Film Festival ), e La Cienaga di Lucrecia Martel (39° New York Film Festival), tra molti altri.
“Ogni formazione di Currents è un tentativo di distillare lo spirito di innovazione e giocosità nel cinema contemporaneo, e questa è, in base alla progettazione, la sezione più ampia del festival”, ha affermato Dennis Lim, direttore artistico del New York Film Festival. “Ci sono nomi familiari qui, inclusi diversi registi che saranno conosciuti dal pubblico del NYFF e dell’FLC, oltre ad alcuni nuovi elettrizzanti talenti, tutti testando e ampliando le possibilità del mezzo”.
I Currents film
La lista di Currents comprende 15 lungometraggi e 44 cortometraggi, in rappresentanza di 23 paesi, e completa la lista principale, tracciando un quadro più completo del cinema contemporaneo con un’enfasi su forme e voci nuove e innovative. La sezione presenta un’offerta diversificata di produzioni di cortometraggi e lungometraggi di registi e artisti che lavorano all’avanguardia del mezzo.
La selezione della serata di apertura è il film di João Pedro Rodrigues (The Ornithologist, NYFF54) Will-o’-the-Wisp, una “fantasia musicale” su un giovane principe che sconvolge la sua famiglia reale sfrenata e ricca diventando un pompiere volontario, entrambi per combattere cambiamento climatico e, a quanto pare, per spegnere i propri desideri dormienti in mezzo a uno stuolo di vigili del fuoco di manzo. Altri includono la prima nordamericana di Human Flowers of Flesh, la rappresentazione di Helena Wittmann di un’enigmatica riconfigurazione dello spazio e del tempo mentre Ida (Angeliki Papoulia) segue un equipaggio di legionari stranieri francesi, affascinati dai loro rituali maschili e dal cameratismo; e la prima mondiale dei macelli della modernità di Heinz Emigholz, un’osservazione tranquilla e uno scavo storico, incentrato sulla creazione e distruzione nelle città e nelle province di Argentina, Germania e Bolivia.
Cineasti degni di nota i cui lavori appariranno in Currents di quest’anno includono Bertrand Bonello con Coma (Premio FIPRESCI di Berlino), un’opera sui generis sull’interiorità dell’era della pandemia, che racconta l’ansia e l’allontanamento di un’adolescente (Louise Labeque, da Zombi Child di Bonello, NYFF57 ) che sembra vivere da solo durante il blocco COVID; Alain Gomis (Félicité, NYFF55) con Rewind & Play, un’esposizione sottile ma bruciante del razzismo casuale che utilizza filmati scoperti di recente dalla registrazione di un’intervista televisiva francese del 1969 al leggendario pianista jazz Thelonious Monk; l’artista Mika Rottenberg, il cui primo lungometraggio e collaborazione con Mahyad Tousi, Remote, segue la routine quotidiana di una donna in quarantena (Okwui Okpokwasili) nel suo appartamento ultramoderno e sigillato; Ashley McKenzie (Werewolf) con Queens of the Qing Dynasty, che racconta l’amicizia in erba di un’adolescente suicida e un lavoratore ospedaliero immigrato volontario; Alessandro Comodin (Happy Times Will Come Soon, ND/NF 2017) con Le avventure di Gigi the Law, uno spaccato di vita scivoloso, spesso divertente, a volte surreale di un poliziotto bonario e contemplativo in un piccolo villaggio del nord Italia; L’artista visivo libanese Ali Cherri con The Dam, un film d’esordio su un muratore nel Sudan settentrionale che si trova a cavallo del confine tra naturalismo di saggistica e misticismo soprannaturale, e fonde mondi antichi e contemporanei; Abbas Fahdel (Bitter Bread, NYFF57) con Tales of the Purple House, incentrato sulle esperienze di Nour Balllouk, artista libanese che vive nella casa che condivide con il regista Fahdel (suo marito, che rimane fuori dallo schermo) nel drammatica campagna montuosa fuori Beirut; e Jonás Trueba (Every Song Talks About Me, 20th Spanish Cinema Now) con You Have to Come and See It, che ritrae una riunione tra due coppie per un concerto e un drink dopo che sono state separate l’una dall’altra per mesi dalla pandemia e grandi cambiamenti di vita, che dipingono un’impressione alternativamente estatica e nevrotica della vita occidentale contemporanea.
I Film pluripremiati
Tra i film pluripremiati degni di nota di Currents di quest’anno vi sono The Unstable Object II (vincitore del Main Prize alla FIDMarseille), il dinamico trittico di Daniel Eisenberg che osserva pazientemente le persone che lavorano in tre fabbriche in tutto il mondo, proseguito da un progetto iniziato nel 2011; Mutzenbacher di Ruth Beckermann (Berlinale Encounters Award per il miglior film), un progetto giocoso ma carico con un vasto gruppo di uomini, che si sono offerti volontari per apparire davanti alla telecamera, appollaiati su un divano floreale rosa in una cavernosa fabbrica abbandonata, che discutono di un’opera di famigerata erotica; La meraviglia comica di Gustavo Vinagre Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter (Berlinale Teddy Award), ambientata durante un vivace pomeriggio di San Paolo nel mezzo di una peculiare pandemia che colpisce la memoria a breve termine delle persone; e Dry Ground Burning (Cinéma du Réel Grand Prize) di Joana Pimenta e Adirley Queirós, un dispaccio parafulmine dal Brasile contemporaneo e forse futuro, uno stupefacente mix di documentario e narrativa speculativa che si svolge negli ambienti quasi post-apocalittici del Brasile Favela Sol Nascente a Brasilia.
Le prime mondiali
Le prime mondiali di cortometraggi sono abbondanti nella selezione di quest’anno, con nuovi lavori di Alex Ashe, Mary Helena
Clark, Sarah Friedland, Lawrence Abu Hamdan, Mark Jenkin, Josh Kline, Mackie Mallison, Angelo Madsen Minax, Thuy-Han Nguyen-Chi, Dani e Sheilah ReStack, Kim Salac, Joshua Gen Solondz, Courtney Stephens e Jordan Strafer.
Altre voci degne di nota presenti come parte del programma Currents, includono Simon(e) Jaikiriuma Paetau e Natalia Escobar con Aribada, uno spazio tra documentario e immagini oniriche della regione del caffè della Colombia; Ellie Ga con Quarries, un trittico potente e digressivo di immagini palinsesto che svela varie storie dei rapporti umani con la pietra; la gita onirica di Sophia Al-Maria attraverso una storia dell’arte alternativa, Tiger Strike Red; l’avvincente montaggio di Fox Maxy F1ghting Looks Different 2 Me Now, che documenta il ritorno a casa dell’artista a Mesa Grande, in California, terre ancestrali della banda di Mesa Grande degli indiani della missione Iipay/Kumeyaay/Diegueño in quella che oggi è chiamata San Diego County; Eva Giolo con The Demands of Ordinary Devotion, un catalogo di momenti che coglie l’eleganza e la banalità della creazione; e Caroline Poggi e Jonathan Vinel con Watch the Fire or Burn Inside it, un’opera di rumore, piromania e rabbia contro un mondo di cemento. Nuovi lavori sono presentati anche da Meriem Bennani, Lloyd Lee Choi, Sara Cwynar, Charlotte Ercoli, Arne Hector con Luciana Mazeto, Minze Tummescheit e Vinícius Lopes e Simón Vélez.
Gli artisti al NYFF60
Gli artisti che tornano al NYFF includono Ute Aurand, Alexandra Cuesta, Riccardo Giacconi, Simon Liu, Pablo Mazzolo, Jamil McGinnis, Diane Severin Nguyen, Lois Patiño, Nicolás Pereda, James Richards, Ben Russell, Sylvia Schedelbauer e Tiffany Sia.
Tre dei cortometraggi di Currents di quest’anno sono abbinati ai lungometraggi della sezione: A Short Story di Bi Gan, che precede Remote; Becoming Male in the Middle Ages di Pedro Neves Marques, che precede You Have to Come and See It; e Maria Schneider, 1983 di Elisabeth Subrin (Shulie, NYFF36; The Caretakers, NYFF44), che precede Rewind & Play.
Radu Jude (Bad Luck Banging o Loony Porn, NYFF59) rivisita la storia della corazzata Potemkin, come un dialogo comico tra uno scultore e un rappresentante del Ministero della Cultura rumeno, in The Potemkinists, che sarà proiettato con un Programma Revival.
I Cortometraggi
Infine, il programma di cortometraggi di Currents di quest’anno presenta un restauro del film di Edward Owens Remembrance: A Portrait Study, che ritrae la madre del regista e le sue amiche, vestite di boa di piume e perle, che bevono birra, fumano, spettegolano e posano tranquillamente nell’etereo chiaroscuro di Owens cornici e sovrapposizioni stravaganti. Il film di Owens sarà anche proiettato come parte di un programma di cortometraggi nella sezione Revivals, con informazioni in arrivo nell’annuncio di Revivals.
Il comitato di selezione di Currents, presieduto da Dennis Lim, comprende Florence Almozini, Aily Nash, Rachael Rakes e Tyler Wilson. Nash e Wilson sono i programmatori di pantaloncini per la NYFF. Shelby Shaw e Madeline Whittle sono assistenti alla programmazione per i cortometraggi e Micah Gottlieb, Marius Hrdy, Almudena Escobar López, Vikram Murthi, Maxwell Paparella, Mariana Sánchez Bueno e Matthew Thurber sono gli screeners delle presentazioni. Violeta Bava, Michelle Carey, Leo Goldsmith e Gina Telaroli sono consulenti del programma NYFF.
La Redazione